【开篇的话】
上海的 “新”，藏在百年肌理里。
这里从来是看世界的窗，新奇玩法、先锋业态，先于时代落地生根。
从老厂房里的新奇餐饮，到商业体中的沉浸影院；从老字号的潮玩变身，到Z世代的趣缘社群。
新鲜事，始终在这座城不断生长。
我们追踪这份 “新” 而来，为你找到那些会让你不禁直呼“起猛了”的新空间。
而挖开那些新潮玩法的表层，底下是消费市场的澎湃张力，是商业创新的清晰注脚。
你或许吃过无数顿饭，但很少有一顿饭，会从焚香净手开始。再换上一袭汉服，拿到身份牌和折扇，在宫女的引导下前往就餐。
坐进大厅的第一秒，你可能会忘了自己是来吃饭的。眼前不是餐桌，而是一个能升降的舞台；耳边响起的，不是点菜声，而是伎乐师的琴音。演员穿着华服，在席间起舞，《鸿门宴》的刀光剑影就在眼前上演云沪深配资，下一刻又切换到《洛神》的浪漫与《水调歌头》的吟唱。与此同时，一道道菜肴随着剧情登场：辽参入馔的麻婆豆腐，酸甜酥脆的干煎虾仁。
这一刻，你不再只是食客，而像是被卷入历史长河的“宴宾”，一边举箸，一边“穿越”。
蜀宴赋的“历朝服装秀”节目。
餐饮与演艺的“沉浸式融合”
近几年，“餐饮+演艺”的沉浸式体验在全国多地兴起，北京、上海等地都有打着“穿越宴会体验”旗号的项目，让你边吃边看、体验古代礼仪。
乍一看，和蜀宴赋的模式颇为相似：演员穿上华服表演，观众在台下就餐。但这些项目往往演是演、饭是饭，两者之间缺乏足够的关联性，体验一两次之后便失去新鲜感。
然而，蜀宴赋的特别之处，不在于它提出了全新的模式，而在于细节层面的完善。从成都首店到上海分店，它在叙事逻辑、沉浸体验、舞美细节和更新机制上，几乎每一步都做到尽可能精细。“演出人员和餐饮占据了成本的很大一部分，”创始人杨孜介绍，“比如排练一个新节目的成本至少是60万元。”高投入给节目和餐饮的细节打磨与不断迭代提供了可能性，也收获了相应的效果。
首先是叙事的完整性。舞台上演到楚汉争霸，餐桌上就端来以辽参入馔的“惊鸿麻婆御参”，暗合波谲云诡的历史氛围；舞台切换到唐代盛世，餐桌上紧随其后的是“金缕玉虾”，与舞者华服的金光呼应。观众吃下去的不只是菜肴，更是嵌入故事的一部分。
其次是沉浸感的设计。蜀宴赋并不是让观众坐在舞台对面被动欣赏，而是力求把人带到完整的叙事中。舞台按照剧场标准打造，配备可升降舞台、纱幕互动和全息光影，演员能在立体空间中穿行，场面更接近专业剧院的效果。支撑这种沉浸感的，是背后高度专业化的体系：演艺团队并非外包，而是全国范围内选拔、签订长期合同的自有演员；厨师团队规模庞大，部分菜品由星级大厨亲自研发。
再者是细节的精致化。不少观众发现，这并不是“川菜+舞蹈”的简单拼盘。以《洛神赋》为例，舞者的托举动作与幕布投影的水波相互呼应，视觉效果远超常规舞台。对于观众而言，这些细节营造出一种“剧场级”的美学体验。
《洛神赋》节目的视觉效果。
总之，蜀宴赋击中了“仪式感”“社交感”“文化感”三个核心诉求。因此，与其说蜀宴赋是开创者，不如说它是把这条赛道做到了最极致的玩家。它在成都验证了模式的可行性，又在上海通过本地化与科技化迭代，让“吃饭顺便穿越千年”的体验成为新话题。
从成都来到上海：试验田与展示窗
成都作为西南文旅重镇，本地市场包容度高，游客基数大，是理想的试验田。开业两年间，蜀宴赋累计接待游客数十万人次，其中本地客约40%，外地游客约35%，境外游客约25%。这意味着它不仅能满足城市居民的消费需求，还能吸引大量跨城甚至跨国客群。
更值得注意的是，相当比例的观众会选择“二刷”“三刷”。杨孜介绍，成都店的数据显示，复购率相当可观，有的甚至每逢新季度主题更新必然再来，把它当作季节性娱乐消费的固定选择。
成都的成绩，为蜀宴赋提供了模式验证。但要想进一步突破，就必须走向更高层级的城市。
于是，第二家店选在了上海。为什么是上海？
杨孜说，上海是国家明确定位的“国际消费中心城市”。这里不仅有庞大的中产阶层和年轻群体，还汇聚了大量海外游客。蜀宴赋如果要在全国甚至国际市场打开知名度，上海是最合适的展示窗。其次上海的文化氛围与蜀宴赋的产品调性高度契合。从历史渊源上看，上海所在的江南地区与楚汉文化密切相关，因此上海店特别为舞美团队定制了“春申君”服饰，与城市文化呼应。其三，上海的消费环境更为挑剔和国际化，能逼迫项目在硬件与服务上不断升级，这对品牌而言既是挑战，也是最好的磨炼。
于是，在上海的首秀上，蜀宴赋做了多方面迭代。舞台方面，成都店已经拥有一定规模的表演区，而上海店则进一步提升。节目方面，除了保留《鸿门宴》《洛神赋》等广受好评的经典剧目外，还因地制宜加入了与上海相关的定制元素，避免“水土不服”。餐饮方面，厨师团队在保持川菜二十四味特色的基础上，适当调低辣度，照顾到本地口味。
对杨孜而言，成都是实验场，上海是展示窗。成都验证了模式的可行性，给了他十足的底气，而上海则代表了全国最高水平的市场竞争。“只有在上海立住脚，蜀宴赋才能真正走向更广阔的舞台。”
业态与“文旅商体展”逻辑吻合
蜀宴赋的模式和成功经验折射出的，是一种正在兴起的新业态。
第一层，是餐饮与演艺的结合。 观众买的是一份套餐，却得到了一台演出。菜肴与节目呼应，舞台与餐桌同步展开，这让消费行为不再是单一的“吃”或“看”，而是一次完整的体验。
第二层，是文旅的融合。 在成都，蜀宴赋已经成为许多国内外游客行程中的必选项；在上海，它同样迅速吸引了许多客流量。与博物馆、剧院相比，它的优势在于：时间更集中、形式更轻松、内容更容易传播。一次就餐，能让游客在短短两三个小时里“浏览”汉唐宋的文化脉络，这是一种高效的文化旅游产品。
第三层，是商业的延展。 蜀宴赋的消费场景，并不止于餐饮本身。从换装妆造到文创衍生，再到包间定制和主题酒宴，它形成了多维度的消费链条。对消费者而言，这是一次“全套服务”；对商家而言，则是提升客单价、延长停留时间的方式。
第四层，是会展功能的叠加。 成都店已经接待过哈佛商学院师生包场，新西兰市长代表团也曾在此举办活动。上海店同样具备这种条件：既能承办企业年会，也能成为节庆交流的场所。对于主办方而言，蜀宴赋提供了一个“一站式”的空间：吃、看、聚会三合一，比单纯的餐厅或剧院更高效。
第五层，是体育与演艺的交汇。 舞蹈、傩舞、武舞，本身就是身体艺术，兼具竞技与观赏价值。虽然蜀宴赋目前还停留在表演层面，但它与体育演艺之间的边界并不清晰，未来完全可能衍生出更多跨界玩法，比如结合国风运动、互动体验，甚至是沉浸式的表演赛事。
当这些层次叠加，就形成了“文旅商体展”结合的新业态逻辑：从最基本的餐饮演艺出发，逐步扩展到文旅、商业、会展，再与体育跨界融合，最终形成一个复合型的消费与产业场景。
这种逻辑上的进阶，也在呼应城市战略。成都要建设“世界文化旅游名城”，上海要打造“国际消费中心城市”，两地都需要新的业态来支撑目标。蜀宴赋恰好提供了一个样本。
对消费者来说，这是一种更丰富的消费选择；对城市来说，这是夜间经济和文旅融合的新抓手；对行业来说，这是一种“未来式”的探索。当吃一顿饭可以顺便“穿越上下五千年”，就说明文旅消费已经进入了新的阶段。
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